Hablar de Moncho Santana es recordar una de las voces más reconocidas de la salsa romántica. Con más de 50 años de trayectoria, el artista ha construido una carrera marcada por éxitos que siguen vigentes y que lo han llevado a presentarse en escenarios de diferentes países.

Su recorrido musical ha estado acompañado por el reconocimiento del público y por una serie de logros que lo consolidan como uno de los intérpretes más representativos del género. Gracias a ello, continúa llevando la salsa romántica a nuevas generaciones y manteniendo vivo un repertorio que ha trascendido con el paso del tiempo.

Un recorrido por sus grandes éxitos

Moncho Santana suma 51 años de trayectoria artística, seis discos de oro, uno de platino y uno de diamante. Durante su carrera ha interpretado canciones como Vendedora de amor, Tendría que llorar por ti e Imagínate en mis manos, temas que se mantienen entre los más recordados por los seguidores de la salsa romántica.

Además, su paso por el Grupo Niche dejó interpretaciones que hoy hacen parte de la historia de la música colombiana. Estas canciones continúan siendo protagonistas en sus presentaciones y mantienen una conexión especial con el público.

Su vínculo con Cali sigue presente

Moncho Santana destacó el cariño que siente por Cali, ciudad que considera una de las grandes capitales de la salsa. Asimismo, aseguró que la lleva presente en cada una de sus presentaciones y resaltó el papel que ha tenido en su carrera artística.

El cantante también recordó el reconocimiento que alcanzó con su interpretación de Cali Pachanguero, una de las canciones más representativas de la salsa colombiana y que continúa siendo un referente para los amantes de este género.

Con una trayectoria de más de cinco décadas, Moncho Santana continúa consolidando un legado que sigue vigente entre varias generaciones y reafirma el impacto que la salsa colombiana ha tenido dentro y fuera del país. 

fuente de la información: Noticiero 90 Minutos

Santo Domingo. – A sus 25 años de trayectoria artística, el salsero dominicano Sexappeal asegura que mantiene intacta su capacidad de soñar y apunta a conquistar algunos de los escenarios más importantes para un artista: el Madison Square Garden, en Nueva York, y el Estadio Olímpico Félix Sánchez, en Santo Domingo.Guías locales y de ciudades

Durante un encuentro con la prensa, en el que presentó los proyectos que marcarán esta nueva etapa de su carrera, el intérprete de “La Llorona” reveló que entre sus principales aspiraciones está presentarse ante grandes audiencias en escenarios que considera metas importantes dentro de su trayectoria.

“Yo soy un soñador desde niño”, afirmó Sexappeal al referirse a sus próximos objetivos profesionales, antes de expresar su deseo de “ver el Madison, ver el Estadio Olímpico”.

El artista explicó que su intención es continuar trabajando en grande y aportar, desde su música, al posicionamiento internacional de la salsa dominicana. “Cosas grandes para mi República Dominicana. Eso es lo que yo quiero lograr”, sostuvo.

La meta forma parte de una nueva etapa profesional que el salsero emprende junto a un equipo renovado y bajo la dirección de la compañía Los 4 Fantásticos, encabezada por el empresario Manny Espinal. Con este nuevo respaldo, Sexappeal busca fortalecer su proyección y ampliar su presencia en mercados internacionales.Tendencias musicales y descargas

Entre sus planes también figuran el lanzamiento de un nuevo álbum entre octubre y noviembre, colaboraciones con reconocidos artistas y una gira por Europa, además de conciertos especiales en Nueva York, como parte de la celebración de sus 25 años de carrera.

Para Sexappeal, alcanzar estos escenarios representa también una oportunidad de continuar demostrando la calidad de la salsa que se produce en República Dominicana y el crecimiento de un género que, según destacó, ha logrado ganar reconocimiento a nivel mundial.

“Lo que tenemos es que la salsa que se está haciendo en República Dominicana desde el 2001, que salió Sexappeal como pionero de una generación, siga siendo creíble como hasta ahora lo es”, manifestó.

Con 25 años de carrera y nuevos proyectos en agenda, el salsero dominicano apuesta por mantener vigente su propuesta musical y convertir sus sueños de niño en nuevas metas sobre los escenarios más grandes, tanto dentro como fuera del país.Playas e islas

fuente de la información: De Último Minuto

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El fenómeno de la bachata atraviesa fronteras con fuerza en 2026. Romeo Santos y Prince Royce lograron recientemente un lleno total en el RCDE Stadium

de Barcelona, donde presentaron su gira conjunta “Mejor Tarde Que Nunca Tour 2026” ante miles de seguidores. El éxito en territorio español refuerza la

expectativa por su inminente llegada a Lima, donde ambos artistas se preparan para marcar un nuevo hito en el Estadio Nacional.

La presentación en Barcelona reunió a un público entusiasta que coreó temas emblemáticos del repertorio individual y conjunto de los intérpretes. Durante

cerca de dos horas, los artistas, ambos nacidos en el Bronx, ofrecieron un espectáculo que combinó éxitos como “La Diabla”, “Eres mía”, “Lokita”, “Darte

un beso” y “Propuesta indecente”. La interacción constante con los asistentes y el despliegue escénico generaron una atmósfera de euforia, que se vio reflejada

en las redes sociales y medios especializados.

El momento más emotivo de la noche en Barcelona surgió durante una sesión de DJ dedicada a los grandes hits de Aventura, el grupo que catapultó a Romeo

Santos a la fama internacional. Este segmento despertó la nostalgia del público y transformó el estadio en un coro multitudinario.

La emoción del público español marca el inicio de una gira que también promete récords en Lima

Esperan repetir el éxito en Perú

Tras el éxito en España, la atención se centra ahora en Perú, donde la “Romeroysmanía” ha tomado impulso. El 80% de las entradas para la segunda fecha

del concierto en Lima ya se encuentran vendidas, mientras que la primera función alcanzó el sold out en tiempo récord. El espectáculo, programado para

el sábado 12 de septiembre en el Estadio Nacional, promete reunir a miles de seguidores en una celebración sin precedentes del género caribeño.

La respuesta del público en España, donde el RCDE Stadium registró un lleno absoluto, sirve como antesala del entusiasmo que se vive en Lima. Los artistas

han expresado su agradecimiento por la recepción internacional y han manifestado su deseo de repetir la experiencia de un estadio completamente colmado

en la capital peruana, por el gran cariño que le tienen a sus fans. Por su parte, el público limeño, que agotó rápidamente las entradas para la función

del viernes 11 de septiembre, ha respondido con igual entusiasmo ante la oportunidad de una segunda fecha.

El impacto de la gira “Mejor Tarde Que Nunca Tour 2026” se manifiesta tanto en la venta de entradas como en la interacción digital. Las redes sociales

registran un aumento en publicaciones, comentarios y videos relacionados con los conciertos, mientras los organizadores anticipan que el sold out definitivo

para la función del sábado será anunciado en los próximos días. 

fuente de la información: Infobae

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Tras brindar una espectacular presentación en el Salsa Lima Festival en el Estadio San Marcos, Víctor Manuelle tuvo palabras de elogios para el público

salsero peruano. 

Víctor Manuelle volvió a conquistar al público peruano con una espectacular presentación en el Salsa Lima Festival, realizado en el Estadio San Marcos.

El reconocido “Sonero de la Juventud” hizo vibrar a miles de fanáticos con sus grandes éxitos y volvió a demostrar el fuerte vínculo que mantiene con los

salseros del Perú.

Víctor Manuelle agradeció el cariño del público peruano

Tras su show, el cantante puertorriqueño no dudó en expresar su agradecimiento y resaltar la importancia que tiene Lima dentro del movimiento salsero.

Para Víctor Manuelle, el cariño del público peruano y la fuerza de eventos como el Salsa Lima Festival confirman el gran lugar que ocupa el país en este

género musical.

“Aquí en Lima, obviamente, se ha convertido en uno de los países más importantes para el género. Sí, claro. Nosotros agradecemos al público de Lima, a

ustedes, la prensa, que cubren todas estas noticias con ese cariño y emoción”, señaló el artista, destacando el apoyo que recibe cada vez que visita el

Perú.

fuente de la información: Radiomar

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A los recuerdos también se les puede subir el volumen. Hay canciones que suenan a nuestra adolescencia, y a una época que, aunque sabemos que no volverá, sigue viva en la memoria. Para quienes nacieron en los 90 y vivieron su adolescencia en los 2000, el merengue de calle, no solo formó parte de su playlist, sino que fue el gran protagonista de las fiestas, los colmadones y las emisoras de aquellos años.

Durante los primeros años de la década del 2000, el también llamado merengue urbano vivió uno de sus momentos de mayor popularidad. Sus exponentes lograron destacarse con arreglos de ritmo acelerado, letras pegajosas y, muchas veces, jocosas, conectando con los jóvenes, quienes al escuchar los primeros acordes su estado de ánimo cambiaba a modo de celebración.

Entre los nombres que marcaron esa etapa se destaca Tulile. Sus polémicos disfraces al subir al escenario y su jocosidad lo llevaron a convertirse en uno de los artistas más pegados del momento. Temas como “Una culebra”, “Cuca” y “El más pegado”, entre otros, no podían faltar en la lista de reproducción de cualquier celebración.

En estas menciones tampoco puede faltar Julián Oro Duro, quien conquistó al público con un estilo cargado de energía, siendo uno de los artistas más populares de la época. Su repertorio incluía éxitos como “Por eso está conmigo”, “La Cabaña” y “El Chinito”.

Por supuesto, en la lista también debía estar Moreno Negrón, cuya propuesta musical encontró un público fiel. Su orquesta logró una cadena de éxitos, entre ellos “Cómo tú baila shake”, “Cúrate conmigo”, “Chichorizo”, “Yes yes yall” y “Pájaro malo”.

Hablar del merengue de mambo también es hablar de Amarfis y su Banda de Atakke, uno de los exponentes más reconocidos de esta corriente. ¿Quién no recuerda “La Langosta”, “El Bacalao” o “Spanish Girl”? Fueron canciones que ayudaron a catapultar al artista y a consolidarlo dentro del género.

Y, por supuesto, no puede faltar Omega “El Fuerte”, quien llegó el género con una voz áspera, y un “mambo violento” que conectó con el público. Sus canciones como: Piri Piri Pa", "Sin Gorrito No Hay Cumpleaños" y "Alante Alante", dominaron inmediatamente la radio y las discotecas, consolidándolo como una figura clave dentro del movimiento.

Aunque han pasado los años, escuchar estas canciones significan dar un viaje a una etapa de uniformes escolares, amigos y recuerdos que han vivido durante años en nuestra memoria.

fuente de la información: El Nacional — La voz de todos

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Santo Domingo.- El bachatero dominicano Nacho Estrella aseguró que, pese al crecimiento que ha experimentado su carrera en los últimos meses, mantiene intacta la cercanía con su público, al que definió como el verdadero sostén de su proyecto artístico. 

El artista ofreció estas declaraciones durante un encuentro con la prensa previo a su concierto "Bachata bohemia", que presentará el próximo 7 de agosto en Hard Rock Café Santo Domingo.

"Todo esto me ha hecho exactamente lo contrario de perder el piso", expresó el intérprete al referirse al momento que vive su carrera, impulsada por el éxito de temas como Hija de la noche y la exposición que obtuvo tras su participación en Planeta Alofoke. 

Afirmó que siempre procura compartir con quienes lo siguen y que cada fotografía o muestra de cariño representa una forma de agradecer el respaldo que ha recibido. "Ellos son mis verdaderos inversionistas y donde realmente descansa mi carrera es en el cariño del público", sostuvo.

De cara al concierto, Estrella adelantó que el espectáculo contará con invitados especiales y reiteró que mantiene abiertas las puertas de su proyecto a otros exponentes del género. Señaló que artistas como Miguero, Martín Franco y Badir podrían acompañarlo durante la velada, al tiempo que aseguró que nunca se desligará de los bachateros emergentes ni de los llamados cantantes de piano, porque considera que representan el relevo natural de la bachata dominicana.

En el plano musical, el cantante reveló que recientemente grabó una colaboración con Wason Brazobán, experiencia que describió como un honor, al tratarse de una composición de su autoría interpretada por uno de los artistas que más admira. Asimismo, confirmó que ya registró otro tema junto a Luis Vargas, a quien definió como su bachatero favorito y una de las figuras que más ha influido en su carrera. "Más allá de lo que ocurra comercialmente, para mí ya es un logro enorme", comentó.

El compositor también habló sobre la forma en que nacen sus canciones, asegurando que la inspiración suele llegar de manera espontánea y que rara vez tarda más de media hora en escribir una letra. 

Recordó que Hija de la noche surgió en muy poco tiempo y destacó que se trata de una obra diferente dentro de su repertorio, al abordar la realidad de mujeres que enfrentan difíciles circunstancias para salir adelante, alejándose de las tradicionales historias de amor y desamor.

Como adelanto de sus próximos proyectos, Nacho Estrella anunció que prepara una nueva colaboración con un artista de proyección internacional, cuyo nombre prefirió mantener en reserva. Explicó que nuevamente participará como compositor del tema y aseguró sentirse entusiasmado por el resultado de un trabajo que espera compartir con el público en los próximos meses.

fuente de la información: Hoy Digital

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El merenguero Eddy Herrera hizo un llamado a las emisoras de radio y a las plataformas digitales para que apoyen más a los artistas dominicanos mientras aún están activos. El intérprete manifestó su sorpresa al observar que la música de Alex Bueno y Rubby Pérez ha tenido una mayor difusión tras sus fallecimientos, por lo que exhortó a que ese respaldo no llegue demasiado tarde. Playase islas

“Alex ha estado sonando en estos días más que nunca, ¿por qué? ¿Por qué está sonando en la radio, en las redes sociales la música, los videos de Alex, como nunca quizás? No dejemos eso para después. Y si sigo hablando del caso de nuestro querido Rubby, también pasó lo mismo con Rubby. Sigan sonando mi música, radio, redes sociales y la música de todos los artistas dominicanos”, expresó Herrera durante una entrevista en el programa “Ellas en la Noche”.

El artista señaló que le llama la atención el renovado interés que ha despertado la música de ambos merengueros luego de su partida, situación que, a su juicio, debe motivar a las estaciones radiales y a las plataformas digitales a promover de manera constante el trabajo de los intérpretes nacionales de todas las generaciones.

Herrera aclaró que sus declaraciones no responden a una falta de respaldo hacia su carrera, ya que aseguró sentirse agradecido por el apoyo que siempre ha recibido de la radio. No obstante, insistió en la importancia de fortalecer la difusión de la música dominicana y reconocer el aporte de sus exponentes mientras continúan en actividad.

“No solamente nosotros, sino todos los artistas dominicanos, todos los géneros musicales. Yo soy muy agradecido siempre y seré agradecido del apoyo que me da la radio particularmente a mí, yo no me puedo quejar y nunca me voy a quejar, pero por favor, la radio nacional, abracemos un poquito más a los artistas de siempre dominicanos, los de ayer y la nueva generación”, concluyó Eddy Herrera. Playase islas

fuente de la información: De Último Minuto

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El cantante salsero Maelo Ruiz está en el Perú celebrando sus 40 aniversario de vida artista con presentaciones por todo el país y principalmente en la

capital. La leyenda de la salsa se estará presentando este sábado 11 de julio en el Estadio Nacional como parte del Salsa Lima Festival que reunirá a grandes

cantantes del género.

El artista puertorriqueño aterrizó en el Perú el último fin de semana, para cumplir compromisos ya pactados en algunas ciudades del Perú. Maelo sigue más

vigente que nunca y eso lo demuestra su último show presentado en Lima con un rotundo sold out y este fin de semana hará retumbar el mítico Estadio Nacional.

Temas como: “Te va a Doler”, “Regálame una noche”, “Si supieras”, He Vuelto por ti”, “Este amor”, “Por Favor señora” y muchos más, siguen siendo los favoritos

del público peruano que corea todas sus canciones durante los shows. Maelo Ruiz es una leyenda viva de las salsa mundial y eligió al Perú como parte de

su tour de aniversario y este sábado compartirá escenario junto a cantantes como: La India, Óscar D’ León, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Tony Vega, David

Pabón y muchos artistas más.

“¡Gracias! A Dios Todopoderoso, A cada uno de ustedes, A mi Esposa y familia, A cada una de las personas que durante estos 40 años hicieron y hacen parte,

porque juntos construimos esta gran historia convirtiéndola en una gran leyenda que traspasará el tiempo y las generaciones futuras porque asi funcionan

el amor y la pasión por lo que haces, ¡Gracias!”, confiesa Maelo.

Sumada al Salsa Lima Festival, la productora “4jevents” encarga de la gira de los 40 años de vida artística de Maelo Ruiz, confirmó que el próximo sábado

18 de julio el cantante estará visitando la ciudad de Trujillo para seguir cantándole al Perú.

fuente de la información: Diario UNO

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La influencia del desaparecido cantante español Nino Bravo en la música latina trasciende el pop y la balada, y en la República Dominicana su legado encontró una segunda vida en el merengue, al convertirse en uno de los intérpretes internacionales con mayor cantidad de éxitos adaptados al ritmo nacional.

A lo largo de más de cuatro décadas, importantes orquestas y merengueros dominicanos han recurrido al repertorio del intérprete de Un beso y una flor para transformar algunas de sus canciones más emblemáticas en piezas bailables que han conquistado al público. El resultado ha sido una colección de versiones que, en muchos casos, alcanzaron una popularidad comparable a la de los temas originales.

La lista es amplia y reúne a figuras representativas del merengue de distintas generaciones. Eddy Herrera grabó una contagiosa versión de Carolina, mientras que El Jeffrey llevó al merengue Mi tierra, resaltando el sentimiento patriótico que caracteriza la composición.

Otra adaptación memorable es Cartas amarillas, interpretada por Pablito Martínez junto a La Muralla, tema que mantuvo la esencia romántica de la obra original, pero con el sabor característico del merengue.

Por su parte, Peter Cruz apostó por La puerta del amor, mientras que Nelson Gil hizo lo propio con Noelia, una de las canciones más recordadas del artista valenciano.

La lista también incluye América, América, convertida en un merengue de gran energía por Toño Rosario, quien imprimió su estilo particular a uno de los himnos más conocidos de Nino Bravo.

Asimismo, Carlos David grabó una versión de Elizabeth, mientras que Los Hermanos Rosario llevaron a las pistas de baile Un beso y una flor, uno de los mayores clásicos del repertorio del cantante español.

Estas adaptaciones no solo rindieron homenaje a su legado, sino que también acercaron sus composiciones a nuevas generaciones de bailadores y amantes de la música tropical.

Muchas de estas versiones son hoy parte del repertorio habitual de las emisoras, las fiestas populares y las presentaciones en vivo de las orquestas.

La cantidad de éxitos reinterpretados por reconocidos exponentes dominicanos confirma que su obra continúa vigente y que su voz, aunque inmortalizada en la balada, también encontró un lugar privilegiado entre los metales, la tambora y la güira del ritmo que identifica a la República Dominicana.

fuente de la información: El Nacional

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El legendario salsero Willie Rosario conversó sobre su trayectoria y el legado que ha construido a lo largo de más de seis décadas de carrera.

A sus 102 años, recordó sus primeras presentaciones, la enfermedad de cáncer que enfrentó su madre y la pérdida de varios de sus músicos, experiencias que marcaron su vida personal y profesional.

También destacó que siempre ha sido exigente con su trabajo y con los integrantes de su orquesta.

Rosario recordó cuando sustituyó a Tito Puente, a quien describió como uno de los mejores músicos que ha dado Puerto Rico.

Además, confesó que en sus inicios solía criticar sus propias canciones cuando no quedaban como esperaba.

Sobre el presente de la música puertorriqueña, aseguró que Bad Bunny es el artista más grande que ha dado Puerto Rico.

fuente de la información: wapa.tv

esta y otras noticias en: https://sites.google.com/view/okeymusicard?usp=sharing

Esta frase de Rubén Blades refleja su profunda filosofía sobre la música, el arte y el paso del tiempo. En diversas entrevistas concedidas a medios internacionales y latinoamericanos, como El Comercio, el icónico cantautor panameño ha profundizado en esta idea expresando que:

Sentido de propósito: Para él, componer no es un simple oficio o una vía para obtener fama y reconocimiento, sino una necesidad vital para mantenerse conectado con la sociedad y aportar al pensamiento crítico.

El valor de la vigencia: Acepta el paso de los años con dignidad y madurez, asegurando que seguir creando crónicas urbanas, canciones con contenido social y nuevas melodías es lo que le permite seguir sintiéndose un ciudadano útil y activo de este mundo.

Legado sobre nostalgia: Prefiere enfocarse en los proyectos futuros y en la constante escritura antes que sentarse a vivir exclusivamente de las glorias de su pasado. Para Blades, escribir canciones sigue siendo su mejor herramienta para comunicarse, sanar y contribuir al bienestar colectivo.

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¡musica y noticias!

El merenguero Kaky Vargas participó en el espacio “Corto con Kalil Michell”, transmitido por Sol 106.5 FM, donde abordó la situación actual del merengue, el trabajo de los músicos y el impacto de los nuevos géneros urbanos en la industria musical dominicana.

Durante su intervención, Vargas aseguró que el merengue ha perdido fuerza en las últimas dos décadas y cuestionó el valor que se le está dando a los artistas tradicionales. “El mundo mío se está muriendo de hambre”, expresó, al referirse a las dificultades económicas que enfrentan muchos músicos del género.

El artista también resaltó el papel histórico del merengue en la proyección internacional del país, recordando figuras como Johnny Ventura. “Hay un lugar en el mundo que llama la República Dominicana”, dijo, al destacar cómo el género sirvió como carta de presentación cultural. Agregó que “no fue la batata de aquí que vendió este país, fue el merengue que lo vendió”.

Crisis del merengue y situación de los músicos

Vargas sostuvo que muchos intérpretes del merengue atraviesan dificultades económicas y que la realidad del sector no siempre es visible para el público. “Hay muchos merengueros que se están muriendo de hambre”, afirmó, señalando además que existe una percepción equivocada sobre la vida de los músicos.

Llamado a reconocimiento y memoria cultural

El artista hizo un llamado a reconocer el aporte de los músicos que han sostenido el género por décadas. “Los que se encargaron de producir la alegría, hoy están llorando de pena”, dijo, al tiempo que mencionó a varios colegas y defendió la vigencia del merengue como parte fundamental de la identidad cultural dominicana.

fuente: RCC Noticias

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El bachatero dominicano Frank Reyes compartió un emotivo mensaje en su cuenta de Instagram para expresar el orgullo que siente por su hija Lazareth López,

luego de verla interpretar de manera improvisada uno de sus temas más conocidos, "Como hojas al viento".

El artista aseguró que, con apenas 15 años, su hija posee "una voz prodigiosa", lo que considera una muestra del talento que ha heredado. Además, manifestó

que verla cantar le provoca una gran emoción y satisfacción como padre.

Reyes también resaltó el desempeño académico de la adolescente, indicando que al llegar a Estados Unidos fue promovida a un grado superior debido a sus

capacidades y que suele ubicarse entre los mejores lugares en todo lo que se propone.

En su publicación, el intérprete destacó la fe de su hija en Dios y en la Virgen María Santísima, calificándola como una joven excepcional.

"Qué orgullo se siente ser tu padre, y sé que ese mismo orgullo siente tu madre y cada uno de tus hermanos y hermanas. Te amo Lazareth, amo a mis hijos,

amo mi familia. Gracias a Dios por tanto", escribió el cantante.

Finalmente, Frank Reyes agradeció el respaldo de sus seguidores, a quienes también expresó su cariño por el apoyo constante que brindan tanto a él como

a su familia.

fuente: Hoy Digital

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La República Dominicana volverá a ocupar un lugar protagónico en la próxima edición de Premios Juventud 2026, cuya ceremonia se celebrará el 3 de septiembre

en Marbella, España.

Con 16 representantes y 29 nominaciones acumuladas, la música criolla demuestra el impacto internacional que tiene en este momento; posicionando la bachata

y el dembow como sus máximas representaciones.

Uno de los nombres que encabeza la representación criolla es Romeo Santos, quien competirá como “Artista Premios Juventud Masculino” y además suma candidaturas

por su nuevo álbum junto a Prince Royce.

La producción conjunta de ambos bachateros, “Better Late Than Never” está nominada como “Álbum del Año”, “Mejor Álbum Tropical”, mientras que el dúo buscará

conquistar el premio en “Tropical Hit” con “Dardos” y en “Tropical Mix” con “Lokita Por Mí”.

Otra de las figuras dominicanas con mayor presencia es Natti Natasha, nominada como “Artista Premios Juventud Femenina” y también dentro de la categoría

dedicada al dembow gracias a “Dem Bow”, colaboración junto a Nando Boom y Dímelo Flow.

La leyenda Juan Luis Guerra también vuelve a figurar entre los nominados con la colaboración Juan Luis Guerra 4.40 & Sting, que competirá en la categoría

“Colaboración OMG”, reafirmando la vigencia internacional del multipremiado artista dominicano.

Por su parte, Tokischa aparece en varias categorías. Competirá junto a La Más Doll en “Girl Power” por “Muxaxa”, también fue nominada en “Colaboración

OMG” por “Thootie”, junto a Ice Spice, y además buscará el premio de “Mejor Dembow” con “Miami”.

Mientras tanto, la rapera J Noa continúa consolidando su ascenso internacional al recibir una nominación en “Mejor Canción Urbano Trap” por “Yeh!”.

Mejor canción Dembow

Hace tres años, Televisa Univisión reconoció el impacto del dembow al crear una modalidad exclusiva dentro de su categoría urbana. Esta división resulta

altamente competitiva para los exponentes de la República Dominicana, dado que la representación internacional se reduce a un único competidor.

Este año, el codiciado renglón se disputa palmo a palmo entre éxitos como “Dem Bow” (Natti Natasha, Nando Boom & Dímelo Flow), “Hace Calor” (María Becerra,

El Alfa & Xross), “Me Muevo” (Fariana & Kiko El Crazy) y “Miami” de Tokischa. A la contienda se suman el fenómeno viral “Pa Que Lo Bailes” de Lomiiel,

“Pelo” (Dj Pereira & Blue Diamond), “Saca Punta” (Arlene Mc, Alofoke Music, Jey One & La Mas Doll) y “Un Gatito Me Llamó” de la colombiana Karol G, la

única extranjera.

En el apartado de “Tropical Hit”, el tema “Dardos” de Romeo Santos y Prince Royce lidera la batalla. No la tienen fácil. Compiten directamente contra pesos

pesados. En la lista figura “Como en el Idilio”, la potente colaboración de Marc Anthony y Nathy Peluso. También se suma el sabor de Carlos Vives y el

Grupo Niche con “La Tierra del Olvido (Versión Salsa)”.

Por su parte, la modalidad de “Tropical Mix” eleva la temperatura musical. Destaca el emotivo homenaje “A Celia”, interpretado por Lena Burke junto a La

India, Gilberto Santa Rosa, José Alberto “El Canario”.

Frente a ellos, la bachata vuelve a la carga con “Lokita Por Mí”, repitiendo la exitosa fórmula de Romeo y Royce.

Pero el dominio de esta dupla no se detiene ahí. Ambos van con todo por el galardón de “Mejor Álbum Tropical” gracias a su aclamado disco conjunto, “Better

Late Than Never”, lanzando al mercado el 2025 y del cual se desprende una exitosa gira musical.

fuente de la informacion: Hoy Digital